Jonathan Harker (spanish)

by JC (jc@photitos.com)

Interviews

posted April 21, 2008

EXHIBICIONES ACTUALES

 
Madrid Mirada: 14 artistas latinoamericanos
10 de abril – 8 de mayo
Museo de Arte y Diseño Contemporáneo
San José, Costa Rica
+ INFO
 
No sabe / No contesta. Prácticas fotográficas contemporáneas desde América Latina.
18 de abril – 6 de junio
Galería Arte x Arte, Lavalleja 10 62
Buenos Aires, Argentina
+ INFO

 

 

Página Web de Jonathan Harker: www.jonathanharker.com 

 

 

------------------ ENTREVISTA ------------------

 

 

JC:  Dime 5 cosas que la gente debe saber de ti.
Harker: Te diré una cosa que a lo mejor los lectores de esta entrevista deberían saber de mí: no soy fotógrafo profesional. He recibido poco entrenamiento formal como fotógrafo, y no domino mucha técnica fotográfica. Más bien, soy artista, y muchas veces me valgo de la fotografía para documentar obras que esecialmente son del tipo performance. En la mayoría de los casos, los que toman las fotos son otros, y yo soy sujeto fotografeado. Generalmente los conceptos detrás de las situaciones o las acciones retratadas las desarrollo yo, y luego colaboro con otras personas – fotógrafos profesionales, artistas, extraños en la calle, quien sea que pueda tomar una foto en un momento dado – para realizar los trabajos. Aveces esos trabajos figuran en libros de fotografía, y en exposiciones fotográficas, y por eso mucha gente concluye que soy fotógrafo.

JC:  He notado que te trabajas en distintas áreas del arte, fotografía, video, dibujos, artes plásticas.  ¿Cómo escoges en qué proyecto trabajarás y qué medio utilizarás?
Harker: Si voy a tomar sopa, prefiero usar una cuchara, la pasta va mejor con tenedor, y si se trata de pollo frito, me gusta meterle con las manos. Cada medio tiene un rango de posibilidades y limitaciones. Yo escojo según el tema y el contexto, y según lo que quiero expresar. Aveces otros escojen por mí: para lo de Mirada Madrid, el medio ya estaba decidido, y para poder participar, tuve que jugar según las reglas establecidas por los curadores.

JC:   ¿Cuántas cámaras posees? ¿Alguna favorita?
Harker: Ahora mismo solo tengo una camarita digital, que uso principalmente para tomar apuntes y documentar el proceso de creación de mis obras. Las demás cámaras que “uso” generalmente son de otras personas…

JC:   ¿Podrías iniciarnos con una breve temática introducción de tu trabajo?
Harker: En la universidad estudié cine, arte y filosofía. Me interesé por todo lo que tenía que ver con la construcción de lo simbólico, del lenguaje y de las convenciones y fórmulas utilizadas para narrar cosas. A través de mi trabajo intento observar y resaltar los detalles que revelan el carácter fabricado de una realidad que la mayoría del tiempo percibimos como monolítica, sin brechas, sin costuras. Me gusta experimentar con la especificidad de los medios que utilizo, y en mi metodología de trabajo suelo dejar espacio para lo aleatorio, lo accidental, lo que surge espontáneamente durante el proceso de creación.

     Algunos de los temas recurrentes en mi obra son: la memoria y la identidad, tanto personal como collectiva; el desarrollo urbano y el consumismo, y sus consecuencias ambientales; y la maquinaria interna del mundo del arte, con un énfasis en como se relaciona con el público en general. Temas serios, por lo que prefiero adoptar un tono irónico, jueguetón o absurdo. La mayor parte de mi trabajo consiste de videos y proyectos basados en la fotografía, pero he incursionado en lo plástico por medio de varias instalaciones, las cuales tienen elementos pictóricos muy marcados.

JC:    Influencias. Fotógrafos que admiras.
Harker: No sé si me han influenciado, pero me gustan los trabajos fotográficos de Jeff Wall, Martin Parr, Massimo Vittali, Nabuyoshi Araki, Céline Domengie, Rinko Kawauchi, Man Ray, Rachelle Mozman, Mario Giacomelli, Bernd & Hilda Becher…

JC:    ¿Qué lees?
Harker: Ahora mismo estoy leyendo a John Fante.

JC:    ¿Has trabajado algún proyecto fotógrafo panameño?  ¿Y sino con quién te gustaría trabajar?  
Harker: He trabajado mucho con Dominique Ratton, que es medio fotógrafa y medio panameña. He colaborado en un par de videos con Donna Conlon, que ahora le está metiendo más seriamente a la fotografía. También he trabajado con Gustavo Araujo, Fernando Bocanegra, José Manuel Castrellón, y Miguel Lombardo. A mí me encanta trabajar en equipo, y estoy dispuesto a colaborar con quién sea, siempre y cuando sea una persona agradable, y el trabajo en conjunto tenga sentido a nivel plástico y conceptual.

JC:    En el Bio de tu página Web leí que vives y trabajas en Panamá y en Francia, ¿Cómo divides el tiempo que pasas y trabajas en cada país?
Harker:  No tengo un sistema. Depende mucho de los trabajos en cuestión, y de las fechas topes impuestas por otros o por mí mismo.

JC:    ¿Cuál es el nombre de la pieza que exhibes en la Exposición “Madrid Mirada”  con el MADC (Museo de Arte y Diseño Contemporáneo) en Costa Rica?  Y cuéntanos de tu participación en ese proyecto.
Harker: En noviembre del 2007, participé en un proyecto colectivo titulado Madrid Mirada, que se basó en la propuesta de invitar a catorce artistas de distintos países latinoamericanos a trabajar en Madrid durante una semana para realizar un trabajo fotográfico.Mi contribución fue una serie de cuatro dípticos que explora el tema de la especulación inmobiliaria, y como casi siempre tiende a violentar la integridad arquitectónica y urbanística de una ciudad.

     El trabajo, realizado con la ayuda de Céline Domegie y Martín Cambefort, gira en torno al proyecto Cuatro Torres: cuatro edificios gigantescos que simbólicamente albergan las sedes de cuatro de las corporaciones más poderosas de España. Con tristeza admito que hoy por hoy las Cuatro Torres encajarían perfectamente en la ciudad de Panamá, donde un descontrolado auge de construcción, alimentado por una reciente ola de especulación inmobilaria, ha clavado docenas de monstruos de acero, vidrio y concreto por doquier.

     Pero como muy bien lo expresan Manuel Sendón y Xosé Luís Suárez, los curadores de la exhibición, en Madrid las Cuatro Torres “rompen totalmente con todo lo que es una estética arquitectónica basada en el peso de un pasado histórico”.El título de la serie, Mirada Madrid Mirada, alude a mi presencia en cada uno de los dípticos, mis poses y miradas para Madrid Mirada expresando asombro, desencanto e impotencia ante el avance arrollador y omnipresente de un tipo de desarrollo urbano carente de conciencia ambiental y responsibilidad social.

JC:    Sé que estudiaste Video en Florida, Estados Unidos,  pero ¿ cómo fue tu inicio en la fotografía?
Harker: Tanto mi viejo como mi vieja tuvieron periodos en los cuales fueron muy aficionados a la fotografía. Cuando era niño aveces me dejaban jugar un poco con sus cámaras. Para mí, eran objetos muy misteriosos: pesados y complejos, pertenecían al universo de cosas de adultos. Tomar fotos no era lo que me interesaba, porque estaba demasiado pelaito para entender bien lo que eso significaba.

     Lo que realmente me gustaba, a parte de mirar por el objetivo y enfocar y desenfocar el mundo, era el sonido que hacía el opturador cuando disparabas, un sonido orgánico muy especial, como de reloj antiguo y madera vieja. Muchas cámaras digitales reproducen ese sonido electrónicamente, por pura nostalgia, y aveces cuando lo oigo me da risa-lástima.

JC:    ¿Qué tal tu experiencia con el cuarto oscuro?
Harker: Casi nula. En la universidad tomé unos cuantos cursos de fotografía, y pasé algo de tiempo en el cuarto oscuro. Me gustaba mucho la calma, la intimidad, la oscuridad, el sonido del agua corriendo, el transcurso lento del proceso. Revelar fotos en el cuarto oscuro es un ejercicio en alquimia meditativa estilo zen, en el que puedes estar totalmente concentrado, presente en el momento, aislado de un mundo que usualmente te obliga a todo lo contrario.

JC:    ¿A qué lugares vas para fotografiar y qué debe tener un elemento para captar tu atención?
Harker: Está pregunta no funciona para mí. Podría ir a cualquier lugar, y cualquier cosa me podría interesar.

JC:    ¿Siempre llevas una cámara contigo?
Harker: No. Aveces se me olvida, y otras veces dejo la cámara quieta en casa a propósito porque es imposible estar en el mundo y tomarle fotos al mismo tiempo.

JC:  ¿Como fotógrafo tienes algún legado que quisieras dejarle al mundo?
Harker: Aveces pienso que tomamos demasiadas fotos. A lo mejor tiene que ver con la profileración de los medios digitales. Por una parte, me gusta que la fotografía y el video sean cada vez más accesibles, que más gente pueda jugar, y crear, que puedan auto-representarse y documentar sus experiencias. Pero la idea de un mundo sobre-saturado de imágenes, que se acumulan como chatarra en discos duros, cd’s y en el internet, creando una especie de ruido blanco visual, eso me agobia.

     Mucha gente ha perdido o nunca tuvo la costumbre de contemplar las cosas, de observarlas bien y asimilarlas con calma, algo imposible de hacer si estás con la manía obsesiva del clic clic clic clic documento cada instante sin parar, sin reflexionar, sin mirar realmente. Tomando esto en cuenta, me gusta pensar que mi legado, no como fotógrafo, sino como persona que toma fotos, podría ser el espacio vació creado por el conjunto de todas las fotos que no tomé ni voy a tomar.

JC:  ¿Qué provoca en ti una sonrisa?
Harker: Esta pregunta me hizo sonreír.

JC:  ¿Existe alguna fotografía en particular que recuerdes de algún proyecto y por qué?
Harker: No, pero te puedo contar sobre mi momento pseudo-fotográfico favorito. Una vez, después de una larga noche de fiesta, llegué a casa justo antes del amanecer. Quise prolongar la noche, y cubrí la ventana de mi cuarto con una manta gruesa. Acto seguido, me desplomé sobre la cama, y dormí profundamente. Cuando desperté, el cuarto estaba oscuro, y en la penumbra vi pequeñas imágenes de personas invertidas que caminaban a lo largo de la pared y por encima de los muebles. Eran imágenes borrosas, oníricas, de tonos hermosos, entre grises y púrpuras.

      Luego noté que detrás de las personas habían dos árboles invertidos, sus ramas y sus hojas agitándose lentamente. Al rato pasó una camioneta invertida, de izquierda a derecha, y luego un ciclista invertido en dirección contraria. Pensé que todavía estaba soñando, o borracho, o las dos cosas. No entendía que estaba pasando. Fue un momento muy surreal.

     Las imágenes tenían demasiado volúmen y detalle para ser sombras. Parecían fotos antiguas animadas. Me acerqué a la pared, y en seguida confirmé que no se trataba de sombras, sino de proyecciones. La fuente resultó ser un huequito en la manta por donde entraba un pequeño rayo de luz. Al tapar la ventana con la manta, inadvertidamente había creado una gran Camera Obscura, y la pequeña porción del mundo justo afuera de la ventana se proyectaba patasparriba adentro de mi cuarto.

JC:  ¿Cuál fue tu primera cámara, todavía la tienes?
Harker: Mi primera cámara no tomaba fotos de verdad. Era un juguete, estilo Fisher-Price. Era de plástico, rojo con amarillo. Cuando apretabas el botonsito, se abría la tapita del lente y salía un pajarito, o un ranita, algo así. No recuerdo qué pasó con ella. Probablemente la convertí en cenizas durante mi etapa infantil de pirómano.

JC:    ¿De los proyectos en tu futuro, hay alguno en particular que ya te apasione?
Harker: No involucra tomadera de fotos, pero el proyecto que estoy desarrollando para la próxima bienal de Panamá me tiene muy entusiasmado, en parte porque me interesa mucho el tema: la antigua Zona del Canal.

JC:   ¿Qué mensaje o consejo le puedes dejar a los que se inician en este arte?
Harker: Jueguen vivo con el miedo y la pereza.

JC:   Gracias.
Harker:  Con gusto.
------

 

 

 

Send to a friend