Andreas Gursky

by JC (jc@photitos.com)

General

posted December 3, 2007

Source: Wikipedia 

 

Andreas Gursky (1955) is a German photographer known for the highly textured feel of his enormous photographs often using a high point of view.

Gursky received a strong influence from his teachers, Hilla and Bernd Becher, who are known for their distinctive method of systematically cataloging industrial machinery. This method is similarly found in Gursky's methodical approach to his photography.

Before the mid 1990s, Gursky did not digitally manipulate his images. Today, however Gursky uses computers to edit his pictures and creates art in a larger space than the subject photographed. As of February 2007, Gursky holds the record for the highest price paid for a photograph for his work 99 Cent II Diptychon which sold for GBP 1.7 million (USD 3.3 million) at Sotheby's, London. [1]

Gursky's photograph of the Dance Valley festival near Amsterdam in 1995, depicts revellers facing a DJ stand in a large arena, with strobe lighting effects. The smoke pouring out looks like a hand holding the crowd in stasis. After producing that photo, Gursky has said that the only music he listens to is Techno music because its simple symmetry echos his own work while playing to a deeper more visceral emotion.

 

 

 

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Fuente:  Masdearte.com 

 

Fotógrafo alemán.

 

Siendo joven se traslada con su familia a Dusseldorf donde su padre le inicia en la fotografía. Estudia en la Academia de las Artes de esa ciudad y en la Folkwangschule de Essen, fundada por Otto Steinert.

 

En sus comienzos adopta un estilo próximo al de sus maestros, Bernd y Hilla Becher, quienes desarrollan a finales de los 50 una nueva estética fotográfica caracterizada por temas de arquitectura industrial anónima y abandonada que hoy es conocida como la nueva objetividad.

 

En 1984 abandona este estilo y retoma una observación más espontánea de la realidad, con escenas inundadas de luz que recuerdan la obra de jóvenes artistas americanos como Stephen Shore o Joel Sternfeld. Su obra da un giro decisivo en 1990, a raíz de un viaje a Japón en el que fotografía el centro bursátil de Tokio y que le lleva a recuperar los precisos métodos de los Becher y de los fotógrafos comerciales.

 

En el transcurso de la década de los noventa incorpora a su obra la manipulación digital. Su obra se ha puesto en relación con el discurso de la posmodernidad; realiza un agudo análisis del comportamiento social estandarizado, producto de un mundo transformado por la alta tecnología y la globalización, de ello que la serialización como tema en sus imágenes, usualmente de gran formato, sea frecuente.

 

Ha expuesto en instituciones de todo el mundo, como por ejemplo: Kunsthalle Zurich (1991), De Appel de Amsterdam (1992), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. MNCARS (2001), Centre Pompidou (2002), MoMA de Nueva York (2005), ICA London (2006) o Kunstmuseum Basel (2007), entre muchos otros.

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