Interviews
posted September 11, 2007

Su obra más conocida se desarrolla en los años 30, años de la depresión.
Una profunda crisis asola el país y miles de campesinos no tuvieron mas remedio que abandonar sus casas en busca de una tierra prometida.
Al igual que Walker Evans, con quien comparte esa mirada concisa y digna, recorre el país trabajando para la Farm Security Administration documentando la precaria situación en la que viven los aparceros.
Se convierte así en testigo de esta época, pero a diferencia de Evans, sus personajes ganan en humanidad. Se acerca a ellos de manera casi amorosa, insuflándoles un cierto halo de heroísmo.
Su obra es testimonio de la imagen más trágica de América, testimonio por otro lado lleno de compromiso, convencida de que sus imágenes podían ayudar a cambiar las cosas.
Su mirada huye de la sensiblería y de la dramatización, surge de un profundo sentimiento humano y de una conciencia social unida a una lucha incansable por la igualdad de la mujer.
1895: Nace el 25 de Mayo en Hoboken, New Jersey.
Con siete años contrae la poliomielitis. Le afecta a la pierna derecha, hecho que le marcará para toda la vida.
1917. Estudia en la Clarence White School, Columbia, Nueva York.
1918. Inicia una vuelta al mundo y se establece posteriormente en San Francisco.
1919-34. Abre su estudio. Conoce a Imogen Cunninghan.
1920. Se casa con el pintor Maynard Dixon. Tiene dos hijos.
Viaja regularmente a Taos, México donde conoce a Paul Strand, que tendrá cierta influencia en su trabajo.
1933-35. Comienza a fotografiar en la calle. Frecuenta el grupo f/64.
Tiene su primera exposición en al galería de Willard Van Dike(1934).
Conoce a Paul Taylor con el que se casará en 1935. Se instala en Berkley, California.
1935-40. Trabaja para la Ressttiment Administration y la Farm Securty Administration.
1938-39. Prepara junto a su marido A American Exodus, A Record of Human Erosion.
Libro donde se mezclan textos junto a fotografías, analizando el fenómeno de la migración motivada por la depresión.
1942-44 Fotografía los campos de internamiento de los americanos de origen japonés.
Retrata la vida de las minorías de San Francisco. La mayoría de estos trabajos se han perdido.
1954-55 Publica reportajes para Life Magazine junto a Ansel Adams.
1955-57. Realiza un estudio sobre el sistema judicial californiano.
1958-63. Viaja a Asia, Venezuela, Ecuador, Egipto, Siria, Irak, Europa,..
1964. El conocimiento de que tiene cáncer le hace consagrarse a sus dos últimos proyectos: organizar una retrospectiva de su obra en el MOMA y a documentar su vida.
1965. Muere en San Francisco el 11 de Octubre.
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Source: Americans who Tell the Truth
Dorothea Lange was born in Hoboken, New Jersey. She studied photography at Columbia University and worked at a New York portrait studio until 1918 when she began to travel. Stranded in San Francisco, she continued studio work during the 1920’s. With her husband, the painter Maynard Dixon, she traveled the southwest, photographing Native Americans. She believed that the camera could teach people ”how to see without a camera.”
The social upheaval brought on by the Great Depression led Lange to take her camera into the streets where she documented the sufferings of the dispossessed, in breadlines and labor strikes, in the wrenching drama of endless waiting. In 1935 with her second husband, Paul Schuster Taylor, a labor economist, Lange was employed by the California and Federal Resettlement Administration (Later the Farm Security Administration) to record the Dust Bowl exodus when drought and hard times forced thousands of farm families to move west in search of work. Her most familiar image, “Migrant Mother, Nipoma, California, 1936,” now in the Library of Congress collection, derives from this assignment. Of her work during this era Lange said: “The good photograph is not the object, the consequences of the photograph are the objects. So that no one would say, ’how did you do it, where did you find it, ‘ but they would say that such things could be.”
During World War II Dorothea Lange documented the internment of Japanese-Americans in camps and then turned her lens on women and members of minority groups at work side by side in California shipyards. Following the war, she covered the founding of the United Nations in San Francisco. The first woman to be awarded a Guggenheim fellowship (which she was unable to complete because of illness), Lange traveled widely during the 1950’s and 1960’s. She visited Vietnam, Ireland, Pakistan and India, doing many photographic essays for Life magazine.
Dorothea Lange’s work reflects insight, compassion and profound empathy for her subjects. Her photographs are reproduced in books and housed in museum collections, most numerously in the Oakland Museum of California. Although she did not consider herself to be an artist, she said of her work: “To live a visual life is an enormous undertaking, practically unattainable…But I have only touched it, just touched it.”
Comments
I was googling the word forgotten and went to the image section and it showed a picture she took.
That's why I decided to look for information about this photographer. What she achieved there's still many photographers who are looking to show humanity the way she did.
Hope you like it.
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Yo estaba realizando una búsqueda en google con la palabra "olvidados" y me fui a la sección de imágenes, una de las fotografías que más me llamó la atención fue de ella.
Por eso decidí buscar información acerca de esta fotógrafa. Lo que ella logró muchos fotógrafos todavía siguen buscando y tratando de mostrar la forma en que ella mostró a la humanidad.
Espero les guste.
¡Saludos!
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